12月7日，映后活动接续前日，来自Omnes Films的两部影片《火腿黑面包》与《米勒角的圣诞夜》拉开今日展映序幕，两部均为导演泰勒·陶尔米纳作品。《火腿黑面包》作为Omnes Films推出的首部长片，以超现实的镜头讲述了一群小镇青少年的空虚生活，而《米勒角的圣诞夜》则改编自导演真实经历，描写圣诞前夜一家人间发生的种种戏剧故事。
映后《火腿黑面包》的摄影指导兼制片人卡森·伦德、联合制片人迈克尔·巴斯塔及声音设计约瑟夫·菲奥里洛到场交流。在正式谈论影片前，三位嘉宾首先分享了来海南参加“海影节”的感受，并对三亚市文娱氛围给予高度称赞，还特别强调了对海南美食的喜爱。
此外，主创们还提到Omnes Films的成立源于成员们共组乐队，一拍即合，共同开启影像之旅。导演泰勒·陶尔米纳还将乐队部分早期作品融进《火腿黑面包》的配乐中，这一设计也凸显出本片的创作原则：用非常规的元素与叙事手法，从新世纪视角出发，重新演绎美国小镇青年的成长与觉醒。
在《米勒角的圣诞夜》映后交流中，迈克尔·巴斯塔深入阐释了Omnes Films 的核心精神：合作。电影制作需要整个团队的共同努力，如此才能走得更远。
接着展映的是西班牙语纪录片《摇曳的影子》，为观众带来了一场跨越历史与现实、私人记忆与公共情感的艺术体验。这部影片以70年代的拉丁美洲为社会背景，通过16mm胶卷的拍摄手法与独特的声音设计，展现了父亲与女儿、历史与现实、真实与虚构之间的深层对话。它以虚构为支点，建构出一个介于真实与想象之间的叙事空间。导演通过影像与对话，探讨了历史创伤如何通过声音和影像得以表达。
映后，本片声音执导何塞·朱利安·加莱亲临现场，与观众分享了本片幕后的各种故事与创作心得。他提到，声音在影片中并不仅仅是叙事的辅助，还是一种情感与氛围的塑造工具。他将噪音与音效进行巧妙处理，使影片在听觉上充满层次感，观众可以通过声音感受到历史的质感和情感的张力。
另一部国语纪录片《爷爷奶奶那些事》也于今日亮相，导演杨骊珠与制片人郑泉到场，分享了影片创作动机、筹资过程、拍摄细节等各方面内容。本片聚焦导演自己爷爷奶奶间的离婚风波，不仅刻画了一个家庭的故事，也透过两位老人的生命轨迹，表现出对过往历史与社会现实的独特洞察，尤其是女性在传统价值观和社会结构中的挣扎。
映后交流中，导演提到，她对纪录片的真正兴趣始于观看《外婆的照相馆》（Life in Stills, 2011），该片同样呈现了孙辈对祖辈故事的细腻观察，导演表示被其中两代人间的情感浓度深深触动，萌生了拍摄纪录片的动机，恰逢此节点她的爷爷与奶奶间发生了一系列故事，于是制作本片的想法也就此萌芽。有趣的是，导演本人的父亲和导师也在现场，在与观众互动环节中，两位也为影迷们揭示了更多动人的制作细节，增添了影片外的温情与深意。
本日最后一场映后活动是影片《脐带》，由姚晨监制、曹郁担任摄影指导。影片聚焦草原母子间的深厚羁绊，讲述了母亲娜仁左格患阿尔茨海默症后，儿子阿鲁斯带她找寻记忆中家的感人故事。
映后交流中，作为《脐带》的摄影指导，曹郁与观众分享了影片从剧本到制作的幕后故事。曹郁不仅协助导演乔思雪打磨剧本，还强调了选角对影片呈现的重要性，“合适的演员能让角色更加真实动人”。他还特别提到了团队合作的关键性，以及如何在有限的预算内统筹资源，确保影片的质量。
在谈及创作模式时，曹郁表示，虽然影片的制作更偏向手工作坊式的创作方式，但在管理上却采用了工业化的模式，这也保证了《脐带》高质量的最终呈现。摄影方面，曹郁分享了自己独到的用光技巧。他提到，在低成本预算内，全片仅用12个灯完成打光。尽管条件有限，但高效而精准的布光方式完美呈现出草原环境的自然美感，也成功在视觉上呈现出影片应有的质感。
艺术创作的温度需要每一个参与者的用心付出。《脐带》背后不仅是一个动人故事，更是影像艺术的深层次追求。通过曹郁对光与影、镜头与情感的解读，影片在观众心中留下了更为深刻的印象。
