“青椰计划”创投训练营工作坊第二日活动在北京三里屯CHAO顺利进行，分别由朱琳、邹吉亮和耐安为学员们带来电影剪辑、影视器材和演员工作相关分享交流。
01 / 02认识电影剪辑&聊聊剪辑那些事儿
“相较于剪辑指导，我更喜欢剪辑师的称呼”，在上午的“青椰计划”创投训练营工作坊活动中，导师朱琳分享了她丰富的职业经历和对剪辑工作的理解。她认为，剪辑师是技术与艺术的结合，剪辑并非简单的连贯拼接，而是一种创造性的重塑过程，关键在于“结合现有拍摄素材对剧本进行重塑”，从而弥补拍摄过程中的遗憾和偏差。
朱琳感叹，优秀的剪辑能引发观众的深思，让观众沉浸在影片的情感中。然而，如今愿意深入思考的观众越来越少，那种心与心的连接正逐渐减弱。造成这种情况的原因不仅在于现代人的阅读习惯和思维方式的变化，也因为一些电影提供了过多的信息，让观众无暇他顾。在她看来，“一部真正的电影，应留有空间，让观众在其中描绘自己的经历和价值观。当观众将自己的感悟填入那些留白，电影才算是真正完成。”
针对导演与剪辑师的沟通问题，朱琳提出了自己的见解。她强调，剪辑师需要不断学习、保持开放的心态，并注重与导演的沟通和合作。总结过往的工作经验，她特别提到，剪辑师对素材的初步感受极为珍贵，应当及时被记录下来，因为这些最初的感动会在漫长的剪辑过程中逐渐消磨。她建议，剪辑师要时刻提醒自己回归原点，保持那份直觉和初见时的感受。朱琳的分享内容丰富而深刻，她对剪辑的热爱和激情深深感染了在场的所有人。
03中视晨阳摄影技术分享课
下午，中视晨阳董事长邹吉亮先生带来一场精彩的摄影技术分享课，为影视创作者提供宝贵的参考。邹先生以其丰富的行业经验和独到的见解，深入探讨了设备选择、镜头运用和风格打造等方面的内容。他强调，现代影视创作并非只依赖于单一设备，而是根据项目预算和风格需求，选择合适的设备组合，并结合不同的镜头，打造多样化的视觉风格。
随后，邹吉亮邀请同事张博文给学员们展示拍摄器材。借着和学员们交流的机会，张博文详细阐述了镜头制作工艺的复杂性以及分辨率、锐度、色彩还原等因素对镜头品质的影响。
邹吉亮表示，镜头制作工艺在这几年有了很大的进步，镜头品质得到提升，摄影技术也需要不断革新。最后，邹吉亮鼓励创作者关注国产镜头的进步，并结合项目需求进行选择。本次分享课为学员们提供了宝贵的摄影技术知识，帮助他们更好地进行创作。
04演员工作中应重视的二三事
导师耐安在工作坊中与年轻导演分享了她多年与演员合作的经验，强调演员是影片成败的关键。她建议导演在选角阶段，不要仅仅关注演员的重场戏份，而是尝试让演员表演过场戏，并创造接近剧情场景的试戏环境，以便更准确地评估演员的表现。
耐安老师还强调了剧本围读的重要性，建议至少进行三次围读，每次围读的目的和作用都不同。第一次围读是编剧通读剧本，发现问题并提出修改意见；第二次围读是导演与演员一起围读，帮助演员理解角色和剧本，并进行创作层面的讨论；第三次围读是解决前期围读中发现的问题，确保剧本的逻辑性和完整性。
在拍摄阶段，耐安老师强调尊重演员的重要性，即使现场出现混乱或困难，也要给予演员进入角色的机会，并保持安静，让他们专注于表演。她建议年轻导演不要在初级阶段创作中同时使用职业演员和非职业演员，因为他们的表演方式和理解力存在差异，需要更多的专业人才和时间来磨合。耐安老师的分享为青年影人提供了宝贵的指导和建议。
